Exposition MG La Bomba – 15 octobre 2016

Sortir des sentiers battus, se surprendre et surprendre les autres en leur montrant une part de soi en devenir, en faisant faire à l’autre une part du chemin sur lequel on chemine. Montrer ce dont on est capable aujourd’hui et laisser entrevoir ce dont on sera capable demain. Voilà ce que j’ai ressenti en regardant l’exposition solo de MG La Bomba au LavoMatik (jusqu’au 21 octobre)

Une force, une créativité énorme, une recherche constante pour pousser son art au delà. Voilà un artiste qui ose, qui se renouvelle, qui explore, qui nous met une belle claque. Je suis resté bouche bée devant la toile noire, mélangeant un beau travail sur la matière, sur l’imaginaire. Certaines toiles offrent une belle perspective, un jeu sur la 3D qui est bluffant.

Cela fait du bien de découvrir des choses nouvelles, d’être bousculé en allant voir l’univers d’un artiste, de voir l’évolution, les changements. J’attends avec intérêts la suite, ce que MG La Bomba fera demain, après-demain, dans la rue et sur les murs. J’espère un jour prochain pouvoir l’interviewer… Et pour les plus curieux, voilà ce qu’il a fait dans le passé : 17 avril 2015, Festival Rue des arts 15 mai 2014, 17 mai 2014 part 1 et part 2.

Exposition Deep Sea Angels – 11 octobre 2016

Profiter du ciel bleu et du soleil. Voilà ce que j’avais envie de faire. Mais voilà, hier cela n’était pas le cas. Ciel gris et pluie. Je n’avais pas envie de m’infliger les vêtements trempés, la fatigue liée au froid et risquer de tomber malade. Hier j’ai donc pris la décision, après consultation de la météo, de repousser d’une journée mon programme. Me voilà donc après un moment de retrouvailles avec un ami sur Châtelet en direction du 18ème, du métro Blanche, de la rue Tholozé. La lumière est belle dans cette fin de journée parisienne. Je monte doucement la butte. Je suis attiré du regard dans la rue Vernon mais je reviendrai voir ce qui se trame par là samedi. Affaire à suivre.

J’arrive à Akiza la galerie. Robinson est là. En maître des lieux, il m’explique l’expo du moment et le fait que dans la deuxième salle il y a un peu de tout. Il a besoin d’envoyer deux colis à la poste et me confit pour quelques minutes les clés de la galerie. Me voilà seul, parmi toutes ces oeuvres, savourant l’exposition solo de Yoko d’Holbachie. Cette artiste japonaise a déjà été exposée ici en novembre 2014. Son univers est saisissant, mystique, à la fois doux et inquiétant. Comme je l’ai dit à Robinson, j’ai envie de me rapprocher de l’une de ses bestioles, micro-déesses, pour lui faire une caresse ou un câlin mais j’ai également peur de me faire mordre.

L’ambiance est troublante. Des symboles magiques. Les personnages sont parfois dans un halo, entouré d’une aura. L’importance des yeux, multiples sur certains personnages, la force des regards, presque transperçant. Les iris sont subtilement différents. Entre être attiré et repoussé, me voilà à chercher parmi toutes les oeuvres celle qui me permettra de répondre à la fameuse question de Robinson : « et si tu pouvais partir en courant avec une oeuvre sous le bras, ce serait laquelle? ». Au moment où je l’ai vu, je savais que c’était celle là. Blanche. Douce. Envoûtante.

Le travail est précis, millimétré. Il arrive à tromper l’oeil parfois, rendant presque vivant les personnages, faisant l’illusion d’un mouvement, jouant sur la profondeur. Robinson me dit qu’il faut plusieurs mois à Yoko d’Holbachie pour créer un tableau. Les oeuvres exposées couvrent donc plusieurs années de création. Je vous invite vivement à profiter d’une fin de journée (ensoleillée si possible), à flâner à Montmartre et aller découvrir cette exposition. Elle est encore là jusqu’à samedi donc pressez vous !

1 dans le 13, 1 dans le 11 – 21 septembre 2016

Prendre du temps. Pour soi. Pour profiter des rayons de soleil de ce mercredi après-midi. Pour les autres. Pour discuter de la vie, du travail, du temps de trajet en transports publics chaque jour. Pour rire. Pour se faire du bien. Prendre du temps. Ne pas aller trop vite et pouvoir observer ce qui se passe sous nos yeux.

Deux étapes en cette rentrée de septembre. D’abord le LavoMatik qui a recouvert ses murs de plus de 70 artistes. Ce sont les Murs Ouverts n°16. De quoi donner le tournis tant les oeuvres sont différentes, tant les techniques, les supports changent. Toujours un plaisir de voir Ben et de regarder les livres que je n’ai pas encore dans ma bibliothèque perso.

Retour vers le métro. Passage devant Mathgoth où il me semble reconnaître Cope2 en train de travailler. Une superbe expo en perspective. Je prend la 14. Sors à Gare de Lyon et marche jusqu’au Cabinet d’Amateur. Une expo en « noir & blanc !« . Plusieurs artistes : Moyoshi, Florian Marko, Jordane Saget, Saint Oma, Smot, Tetar, David Veroone. Le détail et la finesse de certains traits. La simplicité de deux couleurs que tout réunit et tout oppose.

Voxx Romana and friends – 12 septembre 2016

Il est important pour moi de (re)prendre le chemin des expositions et de commencer par une valeur sûre : Akiza la galerie. Après un été à moitié francilien, à moitié rhonalpien, l’éloignement avec le Street art se fait sentir. Déjà 10 mois depuis la dernière interview. Je n’ai d’ailleurs pas rempli ma part du « contrat » car à la dernière question (qui retourne l’intervieweur en interviewé), Philippe Hérard m’avait demandé de lui faire à mon tour une dédicace. J’ai une idée très précise de ce que je veux lui faire mais n’ai pas pris le temps. Et, comme si un sort m’avait été jeté, je n’ai depuis pas fait d’interview. Pire encore celles et ceux avec qui j’avais des touches, il y a eu à chaque fois des reports, des agendas qui ne coïncidaient pas.

Voilà pourquoi aujourd’hui il fait briser ce cycle, sortir du cadre, forcer la chance et tout simplement revoir des amis. L’occasion en plus est belle puisque Robinson et Yoshii accueillent 5 artistes de Portland dont Voxx Romana. Je l’ai découvert lors de l’exposition STENCILiSMeS en mai. Je sors du boulot. RER A. CDG Etoile. Ligne 2. Descendre à Blanche. Remonter la rue Lepic puis Tholozé. Les quatre mecs de Portland sont déjà à l’oeuvre. Je me fais discret. Je rentres saluer Robinson. Le rythme semble soutenu. Les oeuvres présentées sont en partie celle de l’expo passée. Avec une dose en plus de Voxx Romana.

A l’extérieur, cela peint. Les pochoirs sont de sortie et l’odeur caractéristique des bombes de peinture arrive jusqu’à moi. L’anglais se fait entendre. Robinson est au four et au moulin. En plus, je lui rajoute du travail en achetant un t-shirt Alto Contraste et en récupérant un autre Noty & Aroz. Il assure autant auprès des artistes que des passants. J’aime toujours autant l’univers d’Adey, la force d’Akiza, la finesse d’Artiste Ouvrier, l’efficacité d’Eugene Barricade. Je vous laisse en image.

Exposition Le grand huit – 26 juin 2016

Mettez des artistes dans un grand hangar voué à être démoli, secouez les énergiquement pendant plusieurs semaines et vous obtiendrez une installation surprenante mêlant les univers, offrant un espace d’expression en 3 dimension. Voici en plusieurs morceaux ma visite de l’exposition Le Grand Huit.

C’était lors du passage de mes parents en région parisienne, fin juin. Comme ils avaient une voiture, c’était bien plus pratique pour atteindre la Réserve Malakoff, ce lieu inédit, terrain de jeux d’une cinquantaine d’artistes. J’avais commencé à voir des annonces sur Facebook, quelques plans, photos du processus de création.

Cela donnait envie d’y aller. Mais comme à chaque fois, j’évite de trop en voir. Je préfère arriver avec de la fraîcheur plutôt que d’avoir déjà tout vu. Surtout que là, il y a de quoi être surpris. Je connaissais la plupart des présent-e-s mais comment avaient-elles/ils investi les lieux, là était le grand point d’interrogation. 

3 expositions avant les vacances – 6 juillet 2016

C’est depuis Avignon (avec son festival) que je prends le temps d’écrire cet article. Il faut dire que le début du mois de juillet a été intense et qu’il y a eu peu de pause. Entre le travail, les transports, mes parents, ma fête de « non anniversaire » avec un repli stratégique à cause de la pluie, mon anniversaire, les dossiers à finaliser, la valise à faire. J’ai même cru ne pas pouvoir faire mon circuit traditionnel dans le XIIIème arrondissement avant les vacances et rater les expos. Enfin, c’était surtout prendre le temps. Ce que j’ai fait, mercredi 6 juillet. Une virée donc au LavoMatik, à Mathgoth et Itinerrance. Pour les nouvelles fresques j’y repasserai plus tard. En avant donc pour trois expositions solo de grande qualité !

Exposition Faces and colors – 17 juin 2016

Deux jours déjà que je suis arrivée dans la ville rose. J’ai laissé l’Ile de France, le travail, quelques soucis derrière moi. Histoire de prendre le large et de retrouver une amie. L’ambiance est mitigée, entre les nuages et le soleil, entre le foot et la fête de la musique, entre rester sous la couette et sillonner les rues de Toulouse. Heureusement dans le coeur, une énergie qui fait danser, qui faire sourire et virevolter.

Je poste sur Facebook un petit message. Par chance, une réaction. Thomas Mainardi m’annonce qu’il est exposé à la Galerie Next, 15 rue Croix Baragnon. Je profite donc de mon vendredi après-midi pour aller y faire un tour. Et là, c’est du deux en une. Deux artistes pour une galerie. Il y a des oeuvres de Thomas mais également de Flow. Deux techniques, deux traitements du portrait bien différents et pourtant une belle harmonie au sein de l’espace.  

3 expos dans le 11ème – 28 mai 2016

En avant pour une journée… sous la pluie. Oui, on a l’impression d’être déjà en automne. Mais pour contrecarrer le ciel gris et ne pas succomber à l’appel de la couette, nous sommes allés déjeuner sur Paris. Auciel, un restaurant sichuannais, avec une spécialité : la fondue à volonté. Un régal. L’idée était également d’être dans le 11ème arrondissement pour voir 3 expositions solo : Ender, Levalet et Popay. En avant, en évitant les gouttes, de la rue de la forge royale à la rue de Malte en passant par le boulevard Richard Lenoir. Suivez-moi !!!

1 + 3 = 13 – 25 mai 2016

16h45. Chemin du retour. Bifurcation prévue. Cascadeur – Ghost surfer dans les oreilles. RER A. je file en direction du 13ème arrondissement. Un trio de galeries avec quelques rayons de soleil de fin d’après-midi. 1 station puis quelques autres. Je modifie ma correspondance pour donner un peu d’insolite à mon trajet. Gare de Lyon. Métro ligne 14. Arrêt Bibliothèque François Mitterrand. Au programme : Itinerrance, Art&Craft et LavoMatik.

17h05 le changement se fait. Plus court qu’à Châtelet. Où vont tous ces gens, valises à la main pour certains, écharpes autour du cou pour certaines. C’était aujourd’hui l’unique fenêtre dans mon emploi du temps pour voir ce que ces 3 galeries présentent. Deux solos avec Maye et Stew, une collective avec le Murs ouverts n°14. Suivez moi et ouvrez grand les yeux !!

Exposition STENCILiSMeS – 23 mai 2016

Une technique est mise à l’honneur dans la nouvelle exposition collective à Akiza la Galerie : la découpe du pochoir. Précis, fin ou grossier, à plusieurs couches, sur porte de voiture, sur toile, 27 artistes nous montrent de quel cutter elles/ils se chauffent.

Pas facile de faire rentrer autant d’univers au même endroit et de donner du sens à l’ensemble. Sacré exercice pour composer et ne pas juxtaposer, pour donner à voir un artiste sans qu’elle/il ne fasse de l’ombre à un autre. Le tour de force est encore une fois réussi par Yoshii et Robinson. Je vous invite à présent à découvrir STENCILiSMeS (visible jusqu’au 26 juin).

FestiWALL part 2 – 22 mai 2016

J’irai braver la pluie pour découvrir le FestiWALL. Au delà d’avoir promis à l’équipe que je viendrai ce dimanche, j’ai follement envie de voir ce que les artistes ont fait tout au long des canaux. J’ai aperçu hier sur internet des photos et j’ai envie d’en être le témoin également. P’tit déj, préparation du sac à dos, de l’appareil photo, me voilà prêt. Bus n15, RER B. Je sors à la Chapelle et rejoins la Rotonde à Jaurès à pied sous mon parapluie.

10h05. Pas grand monde à l’extérieur. Il pleut toujours. Idem à l’intérieur. Une serveuse me dit que les organisateurs ne sont pas encore arrivés. Plutôt que d’attendre sans rien faire, je sors mon appareil photo et me lance sur les quais du Canal de l’Ourcq. Je remonte quai de Loire…

Exposition Bestiaires croisés – 17 mai 2016

Le rendez vous est noté dans mon agenda depuis plusieurs semaines : Chez Gustave, à partir de 17h, signé un certain Codex Urbanus. Est-ce pour boire un verre? Pour détourner mon regard de ce ciel gris qui n’en finit pas? Est-ce un pas de côté dans le tourbillon d’événements du mois de mai? Ou un peu de tout à la fois?

Quelle drôle de bête vais-je trouver? Dans quoi suis-je en train de m’embarquer? Un musée. Un artiste de rue qui est dans un musée. Un univers sur mur, sur-mesure, des toiles faites dans un murmure. Un musée qui sort de l’ordinaire, qui accrochent d’extraordinaires toiles. En avant pour l’exposition Bestiaires croisés !!! 

Exposition Abstract Graffiti – 12 mai 2016

Demain ou vous aurez loupé pour l’expo de KEF!art à Akiza la galerie. Un peu brutal comme début d’article mais je me dois de secouer le cocotier pour que vous courriez dans le 18ème avant que le week-end ne soit passé. Ce n’est pas la première fois qu’Akiza expose cet artiste (Inva8ion, Insectes et Arachnides) mais cette fois c’est en solo avec Abstract Graffiti.

KEF!art c’est abstrait. C’est une obsession. Une répétition de formes qui entourent et protègent, qui contournent et effraient. Un série de traits, de courbes, une palette de couleurs qui jouent en contraste avec le fond blanc ou noir. C’est un coquillage, un rêve, une fractale, un champ magnétique. Cela déborde parfois, sort du cadre, comme si l’invasion avait débuté, comme si le poison était rentré en contact avec le corps et se diffusait lentement. Cela reste parfois harmonieux, comme un mouvement au ralenti, une caresse.

Parler d’aujourd’hui ou parler d’après demain. L’enjeu est de taille car une nouvelle exposition se profile. La semaine prochaine Akiza la galerie fait dans le collectif et rassemblent des pochoiristes. Une technique du Street art qui mérite une exposition appelée STENCiLisMeS. Cela va d’Artiste Ouvrier à Docteur Bergman, de RNST à JPM,  en passant par Eugène Barricade et M-City. En tout, 27 artistes. Et pour vous donner un avant-goût quelques photos.

FestiWALL part 1 – 23 avril 2016

Samedi matin. Certains dorment encore. D’autres rentrent du travail. Moi je pars à la découverte des organisateurs du Festiwall qui se déroule le 20 et 21 mai dans le 19ème. Le rendez-vous est fixé depuis peu. L’idée est d’ouvrir la porte et vous montrer ce qui se trame sans trop en dire, juste de quoi attirer votre attention. Je ne connais pas personnellement mes interlocuteurs, je n’ai d’ailleurs pas préparer de questions pour cette rencontre. Envie de me laisser guider et de voir ce qu’ils ont à raconter.

Direction le QG du FestiWALL à Aubervilliers. De ce que je sais, c’est deux jours au bord du canal de l’Ourcq et canal St Denis, avec de quoi boire et manger, de quoi s’amuser et surtout 17 walls pour 17 artistes de Street art. Samedi et dimanche , ensoleillé de préférence, une base arrière au niveau de la Rotonde (métro Jaurès).

Urban Art Fair – 21 avril 2016

Les beaux jours sont là. J’ai l’impression que nous les attendions toutes et tous avec impatience. Les projets commencent à prendre d’assaut les espaces extérieurs. Ils fleurissent au rythme du printemps et remplissent mon agenda. Tant de choses à faire qu’il faut faire des choix, tout ne peut rentrer, rien ne sert de courir. Je préfère savourer ce que je fais plutôt que de survoler chaque chose.

D’ailleurs je me retrouve embarqué grâce à mes amis Yoshii et Robinson (d’Akiza la galerie) à l’Urban Art Fair. Etant galeristes, ils ont eu des places VIP pour cette foire exceptionnelle qui se déroule du au avril, aux Carreaux du Temple. Me voilà donc à accompagner Yoshii pour le pré-vernissage. Je suis ravi de pouvoir accéder à ce genre d’événement et de vous le faire partager. Même si globalement je crois avoir compris que la plupart des oeuvres proposées par les différentes galeries ne sont pas accessibles pour mes comptes en banque, cela reste un monde à découvrir, à comprendre.

Exposition Marion Peck – 9 avril 2016

Samedi. Jour de manif. La France se cherche un destin. En tout cas une partie aspire à mieux que ce qu’on lui propose aujourd’hui. Pour ma part ce sont des retrouvailles avec ma meilleure amie. Cela fait presque deux mois que l’on ne s’est pas vu. La météo est ambivalente et c’est l’hésitation entre prendre ou non le parapluie. Au programme de notre après-midi 2 galeries. De Bastille à Châtelet, 2 pauses, 2 univers singuliers. Je m’en vais vous conter la première : Marion Peck à la galerie Madga Danysz.

Exposition Akiza chez Akiza – 11 avril 2016

En voilà une bonne nouvelle : une exposition éponyme. Enfin Akiza remplit son antre par son propre univers et nous donne à voir 13 ans de travail, de recherche. Un chemin artistique, une aventure de vie entre la tortueuse question d’être plasticien ou graphiste, entre le fait d’être galeriste et artiste. Un choix aussi dans la diversité des supports, des tailles, du traitement de son sujet. Je suis plus que ravi d’avoir fait le choix ce soir de prendre la route su 18ème, de la rue Tholozé. A voir avant qu’il ne remplisse les murs par d’autres artistes, par d’autres thèmes (c’est â dire le 24 avril).

Exposition Rainbow Mutant Nation – 7 avril 2016

Besoin d’évasion. Le retour de vacances a été un peu brutal. Un jour de repos et reprise. Le travail, le rythme des transports parisiens, le gris du ciel de ma banlieue. Je me dis que l’on n’apprécie vraiment ses congés que parce qu’ils n’ont pas lieu souvent. Retour au « métro, boulot, dodo » avec l’envie au fond de ne pas reproduire complètement la vie d’avant.

Besoin de couleur, de légèreté. Quoi de mieux que d’aller faire un tour dans des galeries de Street art. Surtout que deux expos à voir ne le sont plus pour longtemps. Je suis donc ravie de vous embarquer avec moi vers la BNF. Toujours le même circuit avec l’idée de faire d’une pierre deux coups. Je commence dans cet article par l’exposition Rainbow Mutant Nation de Mademoiselle Maurice à la galerie Mathgoth

Exposition Seth « Tribute » 1996-2016 – 3 mars 2016

Il y a des journées marathon, où tout semble calibrer à la minute prêt, où l’on a à peine le temps de s’asseoir, de profiter, où chaque pas est un enjeu pour être à l’heure. Il y a des journées qui annoncent un changement, une envie d’ailleurs, qui font palpiter le coeur à force de courir ici, de passer par là, de revenir au point de départ. Je crois que je viens de vivre ce type de journée. D’Aulnay-sous-Bois à Nanterre, de Nation à Blanche, du parc André Malraux au 8ème arrondissement, de la Maison d’Edition Bruno Doucey à la galerie Géraldine Zberro. Je m’en vais vous raconter cette journée.

Exposition Mythologeny – 1 mars 2016

Le temps file. Devant moi plus que quelques jours pour aller voir des expositions sur Paris. Je pars 3 semaines aux USA ce qui fait que je vais louper pas mal de choses mais que je vais en vivre d’autres « overseas ». Cette dernière semaine est presque trop courte pour pouvoir tout faire : voir les ami(e)s, acheter le nécessaire pour le voyage, organiser le travail pour que les projets avancent en mon absence, préparer la valise, faire vivre mon site internet.

Mais bon. J’ai pris le temps pour Akiza la Galerie. En ce moment, c’est Mythologeny de Noty & Aroz. Un univers graphique surprenant, qui mélange les genres, qui avec ces formes ludiques parait facile mais demande une maitrise et une technique impressionnante. Les supports principalement en bois offrent des combinaisons intéressantes. L’exercice du pochoir et de la découpe est poussé à un niveau supérieur puisqu’ils réalisent leur personnage en 3 D. 

Exposition Murs ouverts 13 – 27 février 2016

Samedi. Le soleil est là. Quel bonheur que de sentir sur mon visage sa chaleur, avant-gout d’un printemps qui je l’espère sera agréable. Le froid est quand même présent; n’oublions pas que nous sommes fin février et que la doudoune ne doit pas encore être rangée. Je prends le bus puis le RER. Paris me voilà, mon sac à dos et mon appareil photo avec moi. Au programme : balade dans le 13ème avec des amis de Bourg en Bresse qui sont de passage pour le week-end. Ils viennent surtout pour assister au concert de Muse ce soir à Bercy (ou l’AccordHotels Arena).

Les retrouvailles se font vers Bercy 2, devant l’hôtel où ils dormiront ce soir. Nous partons à pied vers la BNF. Premier arrêt au LavoMatik. Nous sommes seuls à profiter de ce magnifique Murs Ouverts. Un véritable florilège de la scène Street art. Une 70-aine d’artistes, donc autant d’oeuvres sur les murs bruts, béton de cette galerie. Les techniques sont différentes (pochoirs, collage, dessin), les supports aussi (toile, vinyle, bois, métal), la taille et les prix également. 

Exposition Rouleaux magiques – 3 février 2016

Que dire… Simplement que la WCA est présente en force au LavoMatik et m’arrêter là. J’estime que juste de savoir ça vous devriez courir au plus vite voir l’exposition Rouleaux magiques. Si jamais il vous faut encore une bonne raison, l’expo se finit demain.

La WCA, c’est un ensemble d’artistes brillants, pochoiristes d’exception. C’est Jana & Js, Artiste-Ouvrier, Adey, Obi Hood, Karo Trass présents sur les murs du LavoMatik avec des rouleaux de dimensions différentes (2x1m, 115x65cm, 50x30cm, 15x115cm). Le travail est superbe, les couleurs très intéressantes. Il y a une finesse, une précision dans la découpe des pochoirs, c’est fascinant. J’aime beaucoup les oeuvres sur vinyles si jamais vous voulez prendre quelque chose pour mon anniversaire…

Exposition Paper pop – 3 février 2016

Prenez une galerie parisienne que j’apprécie, dans le 13ème arrondissement : Mathgoth. Mettez sur les murs des oeuvres d’un artiste surprenant et doué : Aurel Rubbish. Posez quelques jours de congés si possible ou profitez de votre week-end pour y aller. Ce qui est sûr c’est que je suis resté bouche bée. Quelle magie, quelle poésie !!! Je vous embarque avec cet article et ces photos à découvrir l’exposition Paper pop.

La technique est si précise, si efficace que l’on peut douter que c’est de la découpe au cutter. On peut même se demander de loin si ce n’est pas un dessin. Finalement, en me rapprochant, je vois les détails, la précision. Cela donne presque le tournis. Comment fait-il? Je m’imagine, à sa place, avec le cutter dans la main en train de découper et vlan !!! Je casse le papier. D’ailleurs cela me plairait énormément de suivre et de photographier les différentes étapes de création d’une oeuvre.

Les tableaux sont (presque) symétrique. L’esprit est comme hypnotisé. L’utilisation des couleurs sur le tour ou de feuille d’or apporte à l’ensemble une préciosité. Entre symbolisme et art nouveau, entre des visages et des fleurs, il y a un travail remarquable. De la dentelle. Avec l’encadrement, les oeuvres semblent en flottaison. Mon coup de coeur : les deux cintres. On dirait que les corps sont comme des costumes, que l’on pourrait prendre et enfiler. Comme des tatouages.

PS : Aurel Rubbish, si une interview vous tente… 😉

Exposition Scrream – 1 février 2016

Le ciel est gris. Le temps est suspendu. Il est nécessaire de changer le rythme de la fin de journée et de bifurquer au prochain arrêt. Direction la ligne 2, blanche. Remonter quelques rues et retrouver Akiza la galerie. Cela fait un moment que je ne suis pas passé et la nouvelle exposition Scrream m’intrigue.

La disposition a un peu changé. Je retrouve Yoshii derrière le bureau. Elle m’indique le sens de la visite et la petite spécificité : ils ont demandé aux artistes d’expliquer leur choix, leur oeuvre, de donner mots à ce qu’ils/elles ont produit. J’aime bien ce changement, qui se révèle hyper pertinent. Elle me laisse aller. Et plus je regarde ces cris, plus me reviennent en mémoire des cris. Certains que j’ai entendu. D’autres que j’ai fait sortir de moi.

Je contemple donc le travail de ces différents artistes. Prendre le temps de m’imprégner de chaque univers, de chaque technique, de chaque artiste. Prendre le temps de lire chaque cartel et de me saisir de cette porte d’entrée dans leur tête. Pourquoi a-t-elle/il donné cet écho à l’oeuvre de Munch? Comment voit-elle/il vibrer ce cri? De quel cri parlons nous? De quel souffle? De quelle(s) vie(s)?

Crier c’est vivre. C’est dire par la force ce qu’il y a au dedans. C’est une défense, une attaque. C’est un jaillissement qui s’exprime, qui des fois reste totalement sourd. C’est un instant de panique qui se concentre dans un cri. C’est une fureur, un accomplissement, une finalité d’un geste. Crier c’est agir, faire réagir, faire entendre une détresse, une résistance. C’est un sursaut, une dernière bataille. Je me souviens de certains de ces cris, de ceux qui ont marqué ma vie.

Au programme de cette exposition, que du beau monde : Akiza, Jean-François BLison Bombay, Mickaël Brack, Louise Dumont, Hadrien Durand-Baissas, Marlène Ehrhard, Fabesko, Martine Fassier, Andy Julia, Richard Laillier, Olivier Lelong, Malojo, Mental Links, Séverine Métraz, Miette, Laurent Muin, Megumi Nemo, Noty & Aroz, Vavjeniak. Je m’en vais donc le crier sur tous les toits : il faut aller faire un tour à Akiza la galerie avant le 14 février !!!

Interview de Philippe Hérard

8h30. Je pars d’Aulnay sous Bois. Et plutôt que de prendre la route du travail, je vais rendre visite à quelqu’un dans le 20ème arrondissement de Paris. Il y a 1 mois environ, je l’ai contacté. Difficile par mail ou sms de caler une date. Nous nous sommes vus samedi 22 septembre. Cela me remplit profondément d’aller à la découverte, de pousser une porte pour voir ce qu’il y a à l’intérieur et de rencontrer un nouvel artiste. Et surtout ce qui me plait c’est de vous partager tout ça.

9h08. La Plaine Stade de France. Il fait beau. Le soleil s’infiltre dans le RER B. Le flux des travailleurs est impressionnant. Cela rentre et sort à chaque station. Je pense à toutes ces petits fusées qui courent en ce mardi matin. Moi, je vais prendre le temps. Je m’en vais interviewer Philippe Hérard, un artiste époustouflant. J’apprécie ses oeuvres par leur dimension poétique, onirique, par leur côté touchant, sur le fil de ma vie.

9h20. Châtelet les Halles. A moi l’interconnexion gigantesque, les couloirs interminables. Direction ligne 11, métro Pyrénées. Nous avons rendez vous à 10h dans son atelier. Je vais entrer dans son antre, apercevoir ce qui reste au dedans, tenter de le faire se raconter. Qu’est ce qui l’anime? Qu’est ce qu’il veut montrer?

9h29. Assis dans le métro. Je me remémore les lieux et moments où j’ai vu certaines de ses oeuvres, où je lui ai parlé. Au Cabinet d’Amateur. Dans la rue de Jourdain dans le 20ème. A la galerie Joel Knafo Art. J’ai rendez vous à son atelier. Un peu plus bas dans la rue, il a oeuvré sur un mur. Sans me l’avouer, j’aimerais bien collaborer avec Philippe et écrire une histoire pour ces gugusses.

10h01 nous nous installons autour d’un café. En avant pour l’interview. 

Exposition Du noir au blanc – 14 janvier 2016

En sortant de ma journée de travail, petit détour par le Cabinet d’Amateur avant de rentrer à la maison. Il fait froid. La pluie tombait par intermittence dans la journée. Là, elle s’est arrêtée. Les nuages laissent quand même apparaître un peu de bleu. Je marche, tranquillement. Dans mon casque, de la bonne musique. La galerie est en approche.

Je suis reçu par le propriétaire, sagement assis à son bureau. La galerie est vide et pour cause, à 18h il y a le vernissage de l’exposition en présence des artistes. La cohue aura lieu dans quelques heures. Tant mieux pour moi, je vais pouvoir prendre des photos sans gêner ou être gêné. Je fais un premier tour, juste pour m’imprégner de l’ambiance, des oeuvres, de l’agencement. Nous échangeons sur mes premières impressions avec Patrick.

Plusieurs artistes sont exposés : Tetar, Lyyst, St Oma, Philippe Hérard, Levalet, David Veroone. Il y a un bel équilibre, un jeu intéressant. Entre abstrait et figuratif, entre les techniques, entre les supports (bois, papier, ardoise). Je félicite également Patrick car l’accrochage, la disposition des oeuvres est cohérent et les mets toute en valeur et en dialogue.

Je refais un deuxième tour pour prendre des photos. J’apprécie les détails, les façons de travailler. La simplicité parfois du noir et blanc rend l’oeuvre plus vibrante, plus sensible, plus précise. Je vous invite vivement à aller faire un tour au Cabinet d’Amateur et à voir par vous même ces oeuvres (Expo jusqu’au 31 janvier).

Paris chéri-e part 5 – 20 décembre 2015

En route pour la deuxième (et dernière) journée de l’exposition Paris chéri-e. J’en ai déjà pris plein les yeux hier. Mais je veux en voir davantage. Surtout qu’aujourd’hui il y a un bonus : des performances théâtrales. J’étais venu le 8 décembre assister à une répétition. De l’énergie. De la vitalité. Une fraîcheur. Une justesse. Comment cela va fonctionner aujourd’hui, devant un public?

J’avance. Station après station. Accompagné musicalement par Ibeyi (pour lesquelles je prépare un article, en ligne dans quelques jours). La banlieue défile. Je retrouve Paris. Le ciel aujourd’hui est gris. Mais peu importe. Je vais chercher les couleurs de Kashink. C’est l’envie de partager plus, d’en voir plus, d’être présent, de ne pas rater quelque chose. Car ce qui se vit là vaut le coup. Il y a sûrement d’autres choses à voir, à faire, à vivre. Mais pour moi c’est à l’Européen aujourd’hui.

Voilà ce qui me plaît. Pas seulement écrire et partager ce que j’ai vu mais surtout le vivre, me laisser embarquer. Comme s’il fallait être là. Retrouver des amis. Les soutenir. Etre pris dans le tourbillon. Je descends à Gare du Nord. Porte d’entrée depuis des années pour moi dans Paris. Couloir pour accéder à la Chapelle, ligne 2 du métro. J’approche. Plus que quelques minutes. Vous me suivez??

Paris chéri-e part 4 – 19 décembre 2015

Rendez-vous fixé à 12h pour une visite de l’exposition Paris chéri-e avec Kashink. Quelle excitation depuis hier. J’avais hâte de voir finalisé le projet. Je n’arrivais pas vraiment à mettre tous les puzzles dans ma tête et me rendre compte de ce qui allait être proposé. Je suis l’un des premiers. Philippine m’accueille et me donne quelques infos sur ce qui s’est passé entre hier et aujourd’hui. Pour nous faire patienter il y a déjà de quoi voir dans le hall, dans les vitrines, au niveau du stand de gourmandises.

Kashink arrive. Un groupe d’une vingtaine de personnes est présent. Accueillir. Raconter. Se raconter.  Même si la nuit a été courte. Nous commençons. Les élèves de l’école Hourdé sont « kashinkisés » comme elle le dit. Une deuxième paire d’oeil sur leur visage. Kashink semble entre de multiples émotions, sentiments : excitation, fatigue, joie, stress. Expliquer ce qu’elle fait. Montrer son travail. Dévoiler ce qui est caché, sans ouvrir entièrement l’espace intime. En donner suffisamment pour contenter les curieux. Ouvrir les portes de Paris Chéri-e en avant première. Je suis tellement ravi d’être là.

Pour info, l’exposition a lieu à l’Européen ce samedi et dimanche de 14h à 20h. J’espère à travers mon article vous donner envie de venir, en sachant qu’elle vous réserve encore plein de surprises. Accrochez vos ceintures, la visite commence maintenant.

Paris chéri-e part 3 – 18 décembre 2015

Voilà ce que j’ai vu à moins de 24h du début de l’exposition Paris chéri-e. Cela fuse dans tous les sens. Entre euphorie et frénésie, entre poésie et douce folie. Cela monte les escaliers, les descend, à faire les dernières retouches, les derniers réglages. Aller. Venir. Avoir oublié un élément. Revenir. Re-aller. Nettoyer des vitres. Repasser des vêtements. Kashink, peut être là. Occupée. Ou ailleurs. Je n’ai pas envie de jouer les détectives et me trouver au mauvais endroit au mauvais moment. J’attends donc Philippine. Et je regarde les élèves de l’école Hourdé s’afférer.

Que photographier sans en dévoiler trop par rapport à demain. Où aller sans en voir trop et ne plus avoir de surprise demain. Il y a un fourmillement. Il faut enlever. Il faut créer une vitrine. Me voilà dans le hall. Vais-je pouvoir poser quelques questions à Philippine. Une femme de l’ombre. Une organisatrice. Comment en est-elle venue à participer à ce projet? J’espère que nous aurons le temps pour discuter et qu’elle (se) raconte. Il est possible que je n’ai pas le temps de retranscrire son interview avant la fin de l’événement mais promis, je vous offre ça pendant les vacances.

Là voilà. Elle voit qu’il y a encore beaucoup à faire. Elle m’emmène dans l’antre de l’artiste. Cela crée encore. Cela customise des gâteaux. Cela accroche une toile. Mes yeux se posent ici et là. Mon lot sur kisskissbankbank est là. Prêt. Il ne manque plus que la dédicace. Je salue Kashink, Allan. Nous nous rendons dans une salle au calme, évitant le mouvement et le bruit du hall. Quelques questions et réponses plus tard, nous reprenons le train en marche. Philippine retourne en soutien logistique, technique, artistique. Moi je pars au concert de mes amies Les Akouphènes sur Montreuil. Rendez vous demain, 12h pour la visite de l’exposition avec l’artiste. J’ai hâte !!!

Paris chéri-e part 2 – 8 décembre 2015

Paris chéri-e, deuxième soir. Je sors du boulot. Relativement fatigué. Mais plutôt que de rentrer directement à la maison, je bifurque vers l’Européen. Histoire d’assister à un deuxième temps de préparer du projet. Que se trame-t-il ? Que nous réserve Kashink ? Il y a une telle énergie autour d’elle que j’ai envie de savoir. De là à tout vous dire, bien sûr que non. La surprise ne doit pas être gâchée. Même moi j’hésite à m’approcher pour ne pas trop en découvrir. Je ne pose pas trop de questions. Je regarde sans insister. Je photographie un détail pour ne pas montrer l’ensemble. Je cache une partie de ce qui se joue sous mes yeux. Je montre peu pour ne tout pas dévoiler.